1. Introdução

Apresentamos os resultados da pesquisa teórica realizada em publicações científicas em espanhol sobre o conceito de mediação artística, com base no Google Académico. Levamos em consideração os artigos que incluem o conceito de mediação artística no título, tanto os trabalhos teóricos, como os que resultam de projetos ou intervenções pontuais. Analisamos como eles definem o conceito para discernir como entendem a mediação artística e, caso não esteja especificado, examinamos em qual das duas conceções se enquadram. Também incluímos documentos de conferências disponíveis na internet. Excluímos os projetos de conclusão de curso, mas considerámos as teses de doutoramento e livros. Além disso, não foram incluídas apresentações ou publicações que não estejam disponíveis no Google Académico. Essa sistematização parece-nos importante para esclarecer como este novo conceito está a tomar forma, já que, na literatura atual, é definido de diversas formas, e nem sempre se refere ao mesmo tipo de intervenção. Neste artigo, analisamos apenas as publicações que contêm o conceito investigado no título. Existem, porém, outras publicações onde o conceito é utilizado no texto como sinónimo de outras práticas educativas, culturais e de pesquisa. A clarificação do conceito contribui para diferenciar os diferentes tipos de intervenção.

O estudo do conceito de mediação artística neste artigo visa aprofundar o conhecimento sobre o tema, com base no que já se sabe a respeito do mesmo. Encontrar os pontos comuns entre os trabalhos já publicados fortalece o conceito, o que, por sua vez, facilita a assimilação do conhecimento já gerado no meio académico e a sua partilha, melhorando o seu alcance e implementação.

2. Objetivo

Desde o ano de 2010, surgiram múltiplas publicações científicas sobre projetos de mediação artística, e têm sido apresentadas conferências e apresentações em congressos sobre o tema. Nessas publicações, encontramos, basicamente, duas formas de entender esse conceito. Uma delas refere-se ao acompanhamento por meio de projetos de diferentes linguagens artísticas de pessoas e grupos em situação de vulnerabilidade, com objetivos de inclusão social, melhoria da saúde ou da convivência comunitária. A outra é descrita como o trabalho que se realiza em contextos museológicos de aproximação da arte ao público, e que é herdeiro dos anteriores departamentos educativos ou pedagógicos dos museus e centros culturais.

Nesta pesquisa temos o objetivo de discernir como o conceito de mediação artística em língua espanhola é compreendido atualmente a partir das publicações científicas, sem especificar um momento de início, até dezembro de 2022.

3. Desenho da Investigação

Interessa-nos a posição de ^{Bunge (1999}), para quem uma teoria é um sistema de propostas hipotéticas a partir das quais argumentos válidos são construídos a partir da dedução. Segundo ^{Barahona Quesada (2013}): “em termos gerais, podemos conceber a pesquisa teórica como a atividade sistemática de elaborar, construir, reconstruir, explorar e analisar criticamente os corpos conceituais (isto é, teóricos) nos quais se enquadram as diferentes áreas do conhecimento” (p. 7). Nesse sentido, desenhamos uma investigação teórica com base na ferramenta Google Académico.

Identificamos os artigos publicados nesta base de dados que contenham as palavras “mediação artística” no título. Analisamos como os autores definem o conceito com base na conceção de ^{Moreno González (2016b}), que evidencia como duas conceções de mediação artística coexistem atualmente: uma como forma de intervenção social através da arte, e a outra como ponte entre a arte exposta em museus e centros culturais, e o público:

em espanhol encontramos atualmente duas formas de entender a Mediação Artística. A primeira, como modelo de educação artística para a intervenção social através da arte (Moreno, 2010), e a segunda como a intervenção que se realiza em contextos museológicos entre as obras e o público, referida em publicações do Conselho Nacional de Cultura e Artes do Governo do Chile (Governo do Chile, 2015). No primeiro caso, referimo-nos a uma forma de intervenção que responde às necessidades de grupos em situação de exclusão social, para promover processos de transformação, inclusão e desenvolvimento comunitário. A segunda refere-se ao trabalho realizado por museus e centros culturais para aproximar a arte do público. Neste livro desenvolvemos a primeira concepção de Mediação Artística, e nela vamos centrar o seu desenvolvimento. (^{Moreno González, 2016b, p. 17})

Analisamos as publicações reconhecidas, discernindo como definem o conceito indicado, verificando se estas se enquadram nas duas categorias propostas acima. Além disso, revisamos em que contextos os projetos são desenvolvidos e que questões são problematizadas.

Nesta pesquisa, não foram consideradas publicações que não contenham o conceito estudado no título, embora façam referência à mediação artística em algum ponto do texto.

4. Desenvolvimento da Investigação

A partir da busca no Google Académico, identificámos 35 publicações que incluem “mediação artística” no título: um livro e um capítulo de livro (resultado de um congresso), 22 artigos em revistas, uma tese de doutoramento, cinco dissertações finais de mestrado e cinco trabalhos de conferência.

Na Tabela 1, organizamos as publicações em ordem cronológica, exceto os projetos de conclusão de curso, incorporando o ano de publicação, o título do texto e o título da publicação (no caso das revistas incluímos volume, número e páginas). A última coluna é o resultado da análise de como a mediação “artística” é definida em cada texto.

Uma vez identificados os artigos publicados a partir da ferramenta Google Académico, passamos a analisar como eles definem o conceito de mediação artística.

5. Desenvolvimento e Pesquisa

Com base na abordagem de ^{Moreno González (2016b}), em todos os textos encontrámos um dos conceitos de mediação antes explicados (dos museus ou acompanhamento por meio de projetos artísticos): 10 textos entendem o conceito como o trabalho que é realizado a partir de museus e centros de arte, para aproximar a arte do público, inclusive os centros educativos; 24 a concebem como o acompanhamento de grupos em situação de vulnerabilidade, por meio de oficinas e atividades artísticas; e um discute a relação entre arte e educação.

Com base nos artigos identificados, podemos afirmar que a mediação artística possui 20 anos de experiência em publicações científicas, sendo que a primeira surge em 2002 e a última em 2022. O primeiro artigo publicado em espanhol sobre mediação artística ocorreu em 2002, pelo austríaco Michael Wimmer, diretor executivo do Departamento de Cultura da Áustria, professor da Universidade de Viena, especialista do Conselho da Europa e membro fundador da rede europeia Artsandeducation. Embora este artigo não seja do contexto iberoamericano, incluímo-lo por ser a primeira vez que o conceito aparece em publicações científicas. Neste artigo, ^{Wimmer (2002)} reflete sobre novas aproximações entre arte e educação, para que se crie uma “nova cultura de ensinar e aprender”, integrando processos de aprendizagem baseados em projetos interdisciplinares, enfatizando a vivência dos alunos, onde eles têm a oportunidade de serem produtivos, deixando guiar-se pelas suas próprias experiências para se descobrirem a si mesmos. A arte-educação desempenharia um papel crucial neste tipo de “autodescoberta”, dando uma orientação para a espontaneidade, a imaginação e a tolerância.

Decorrem oito anos desde a primeira publicação até à segunda. O segundo artigo é da espanhola Ascensión ^{Moreno González (2010}), professora da Universidade de Barcelona, diretora do mestrado em mediação artística e presidente da Associação Profissional de Mediação Artística. No artigo, a autora afirma:

a atividade artística atua como mediadora, ou seja, o objetivo fundamental não é que as pessoas que dela participam aprendam arte, mas que a atividade seja uma ferramenta educacional que permite aos educadores incidir noutros objetivos, principalmente voltados para a promoção da autonomia das pessoas e promover processos de inclusão social. (^{Moreno González, 2010, p. 2})

Identificámos cinco publicações da autora, três artigos (^{Moreno González, 2010}, ^2016a, 2022), um livro (^{Moreno González, 2016b}) e um artigo em coautoria (^{Moreno González et al., 2013}); sendo a autora que mais escreveu sobre o assunto. Neles, o conceito surge como forma de intervenção por meio das artes, para promover processos de melhoria biopsicossocial das pessoas que participam nos projetos e, também, para promover a transformação social.

A linha de mediação artística como forma de acompanhamento de processos criativos é aquela em que mais publicações são desenvolvidas: duas referem-se a projetos em prisões (^{Fernández-Cedena, 2018}; ^{Ruiz Carrera & Vidal Arbonés, 2015}), e duas a intervenções com pessoas com autismo, ambas de Rocío ^{Nicolás Ortuño (2022a}, ^2022b). Em relação a outros contextos, há um texto para cada um dos seguintes: vícios (^{Moreno González et al., 2013}), mulheres em situação de vulnerabilidade (^{Huerta & Vicari, 2017}), educação especial (^{Moreno Pérez, 2020}), diversidade funcional e para o envelhecimento (^{Guerrero & Alonso, 2021}), idosos em geral (^{Ranilla, 2022}), jovens migrantes (^{Tarragó, 2021}), direitos do cidadão (^{Mesías-Lema et al., 2022}), acompanhamento em processos de luto (^{Castro Pacheco & Brito Cárdenas, 2019}), contextos de vulnerabilidade (^{Paczkowski Reloba, 2021}) e contexto universitário (^{Moltó Borreguero, 2017}); por fim, destaca-se um artigo onde se discute a diferença entre mediação artística e arteterapia (^{Moreno González, 2022}).

Nas publicações mencionadas aparecem temas de interesse, como o conceito de “artemediação”, que encontrámos apenas numa das publicações (^{Sanchez-Ruiz & Chacón, 2012}); as restantes optam pela “mediação artística”. Outro aspeto que situa pela primeira vez esta discussão é a diferenciação entre mediação artística e arteterapia. No ano de 2022, Moreno González escreveu um artigo onde problematizou particularmente esta questão.

Analisando em que aspetos do acompanhamento através das artes os artigos têm impacto, encontrámos referências a objetivos de melhoria no bem-estar pessoal e social (^{Cano, 2022}; ^{Moreno González, 2010}; ^{Nicolás Ortuño, 2022a}, ^2022b; ^{Paczkowski Reloba, 2021}; ^{Tarragó, 2021}) em contextos onde trabalham com pessoas em situação de vulnerabilidade. Segundo ^{Nicolás Ortuño (2022b}), a prática artística desenvolvida em contextos de diversidade funcional é uma atividade cada vez mais aceite e integrada em diferentes instituições, dados os benefícios que traz aos sujeitos, promovendo o seu desenvolvimento tanto a nível individual como coletivo. Observamos que, desde a primeira publicação, onde a mediação artística é conceituada pela primeira vez como uma forma de intervenção através das artes com objetivos sociais (^{Moreno González, 2010}), esta perspetiva foi amplamente desenvolvida tanto na América Latina, quanto em Espanha.

Para ^{Peters (2019}), a mediação artística faz parte da mediação cultural: “a mediação artística é entendida como um espaço específico dentro de um campo geral, que é a mediação cultural” (p. 8). Este autor apresenta a diferença entre essas duas conceções de mediação:

a mediação cultural busca estabelecer pontes entre pessoas e comunidades por meio de trocas comunicativas, culturais, emocionais e sensíveis - onde as partes colocam à disposição os seus recursos biográficos, históricos e relacionais. A mediação artística busca, por sua vez, realizar pontes dialógicas entre uma proposta artística e as questões biográficas de um público-observador, em relação ao seu contexto social e cultural. Refletir sobre a condição no mundo do observador é um dos princípios da mediação artística. (^{Peters, 2019, p. 19})

Outras publicações usam a mediação artística e cultural como sinónimo: “nós falaríamos de mediação cultural como aquele espaço de intervenção social e educacional que se gera por meio de projetos artísticos e culturais, com grupos que precisam de certa ajuda social e cultural” (^{Ranilla, 2022}, p. 206).

Sobre o significado da mediação artística como ponte entre arte e o público, ^{Peters (2019}) entende-a como um dispositivo crítico gerador de experiências:

a mediação artística não é simplesmente uma ferramenta para gerar e/ou atrair comunidades ou novos públicos. É, antes de tudo, um dispositivo crítico que busca projetar, pensar e transformar as formas de pensar o espaço comum na e com a arte. E fá-lo através da geração de várias experiências inéditas entre o observador, a obra artística e os outros que dela participam. (pp. 11-12)

Para ^{Rodrigo (2015}), “a palavra mediação artística oferece um leque infindável de possibilidades e estratégias educativas, comunicativas e de aproximação aos diversos setores que compõem o público oficial e não oficial do discurso da arte nas mais diversas instituições” (p. 376). Além de desenvolver a perspetiva de mediação das instituições artísticas, Rodrigo capta o potencial de causar mudanças sociais por meio do desenvolvimento da perceção visual, da imaginação criativa, do desenvolvimento da flexibilidade na solução criativa de todos os tipos de problemas e da formação de valores estéticos que se refletem tanto no ambiente humano e urbano, quanto nas expressões artísticas. Na sua abordagem, os aspetos metodológicos da mediação não são explicados para que se produza a potencialidade que ele apresenta.

Na dissertação final de mestrado, ^{Adaros (2020}) investiga o desenvolvimento da mediação artística no Chile e destaca que, “há alguns anos, no campo cultural e artístico do Chile, o conceito de mediação começou a ser usado para se referir a dinâmicas de ligação entre os diferentes espaços e os seus visitantes” (p. 6). A autora fala em mediação artística e cultural sem diferenciar, propondo que “a mediação artística e cultural será entendida como um dispositivo de intervenção social que procura estabelecer novas formas de pensar a relação entre arte, sociedade, público e instituição cultural” (^{Adaros, 2020, p. 45}).

^{Palma (2020}) também situa a sua pesquisa no Chile, especificamente na Comuna Concepción, pois a sua “mediação neste contexto mantém distância da formação de espectadores e/ou audiências, pois não busca apenas o mero consumo cultural, mas - também - tenta provocar uma reflexão crítica” (p. 55). Para o autor, a mediação artística é uma prática cultural.

^{Palacios (2018a}) apresenta a experiência desenvolvida no Centro Universitário Cardenal Cisneros, especificamente na disciplina de educação artística do curso de magistério, onde se trabalha na montagem de oficinas para alunos que visitam a sala de exposições do centro.

Analisando os aspetos que são problematizados na perspetiva da mediação artística como ponte entre a arte e o público, observamos que, além de situar o conceito, o autor questiona como realizar essas mediações. ^{Palacios (2018b}) aponta:

a questão de qual papel adotar quando ocorre a visita, de facto, o que nos perguntamos é como mediar: que tipo de atividades seria a mais adequada, como orientar o diálogo, que tipo de perguntas devemos perguntar, em que aspetos devemos influenciar o significado, etc. (p. 481)

6. Conclusões

A ferramenta Google Académico permitiu-nos identificar as publicações científicas. No entanto, detetámos algumas situações de destaque: há artigos em periódicos indexados que não apareceram nas nossas pesquisas e, por outro lado, encontramos publicações em periódicos não indexados. Além disso, não existe um critério unificado em termos de publicações: aparecem alguns projetos de fim de curso, mas não todos. Encontrámos algumas comunicações em congressos e sabemos de outras que não estão disponíveis, e encontrámos algumas teses de mestrado.

A mediação artística tem 20 anos de história no contexto iberoamericano. A comunidade profissional e científica tem optado claramente pelo conceito de mediação artística, e não pelo de artemediação. O conceito está a ser desenvolvido em dois contextos distintos: grupos e comunidades em situação de vulnerabilidade e em centros culturais e museus.

Foi possível comprovar que existem duas perspetivas sobre a mediação artística. Numa delas, são realizadas oficinas onde os participantes são os que fazem arte, que se expressam por meio de diferentes linguagens artísticas, acompanhados por um mediador. Estas oficinas visam melhorar a situação das pessoas que nelas participam, desenvolvendo resiliência, empoderamento, bem-estar, saúde e inclusão social, que é a linha de trabalho iniciada por Ascensión Moreno González na Universidade de Barcelona. Na segunda, os participantes visitam exposições de artistas e o mediador propõe um passeio pelas obras. A meta nem sempre é declarada explicitamente; é feita especial referência ao fomento do espírito crítico dos visitantes, à reflexão sobre a arte e ao intercâmbio cultural. Essa perspetiva inclui o trabalho realizado pelos anteriores departamentos educacionais ou pedagógicos de museus e centros culturais.

Apesar de ambas as conceções coincidirem no que diz respeito a pessoas que se relacionam com a arte, existem grandes diferenças entre ambas: ao nível da experiência artística, ao quanto os participantes estão envolvidos na mediação artística, dos objetivos das intervenções profissionais e da forma como as atividades acontecem. No caso da mediação em museus e centros culturais, refere-se, basicamente, a visitas guiadas, enquanto no caso dos projetos socioeducativos, trata-se de oficinas onde os participantes têm uma experiência acompanhada da criação artística.

Por outro lado, a mediação artística e a mediação cultural surgem em alguns casos como sinónimos, sem serem diferenciadas. Alguns autores usam ambos os conceitos indistintamente.

A autora com mais artigos sobre mediação artística é Ascensión Moreno González, da Universidade de Barcelona, com quatro artigos. Seguem-se Jorge Fernández-Cedena, da Universidade Complutense de Madrid; Ricardo González García, da Universidade da Cantábria; Rocío Nicolás Ortuño, da Universidade de Murcia; e Alfredo Palacios, do Centro Universitário Cardenal Cisneros, com dois artigos cada. Identificámos apenas uma publicação em livro específico sobre o tema, La Mediación Artística (A Mediação Artística), publicado em 2016 pela editora Octaedro.

Desde o ano de 2002, quando foi feita a primeira publicação, há um período sem publicações até ao ano de 2010. A partir de 2010, e até 2022, encontrámos publicações em cada ano, exceto em 2011. Em 2015, são duas publicações, em 2016 duas, em 2017 três, em 2018 cinco, em 2019 três, em 2020 cinco, em 2021 três e em 2022 sete publicações. A mediação artística está em franco crescimento, quer no desenvolvimento de iniciativas e projetos, quer na investigação e produção científica. No caso dos museus, os antigos serviços educativos passaram a ser chamados, na maioria das vezes, de “mediação”. E, no que diz respeito à mediação artística em contexto social, educativo, de saúde e comunitário, disponibiliza metodologias de intervenção que favorecem o desenvolvimento de objetivos de melhoria e transformação social.